Top 11 musicales que tienes que ver

Buenos días! Para concluir nuestra sección de cine y música he hecho un top con unas pocos de mis musicales preferidos, los cuales creo que deberían ser vistos por todo el mundo. Empezamos!

1, West Side Story

La película de 1961 narra en Manhatan, la guerra entre los Jet’s, que son americanos, y los Tiburones, que son de Puerto Rico. Cuando María, la hermana del jefe de los Tiburones se enamora de Tony, uno de los ex líderes de los Jets, los dos amantes deciden escaparse pero no les será del todo fácil. Con unas coreografías increíbles y unas canciones fantásticas, no puede no gustarte esta película.

2, Annie

La historia de una huerfanita pelirroja que sueña con encontrar a sus padres y acaba siendo adoptada por Oliver Warbucks, un famoso multimillonario. Aunque hay tres versiones de este musical, personalmente opino que la que tiene mejor reparto y puesta en escena es la de 1982.

3, Into the Woods

Esta película es más reciente, 2014, cuenta en el reparto con actores y actrices realmente buenos como son: Johnny Depp, Meryl Streep, James Corden, Emily Blunt, Anna Kendrick y Chris Pine. La historia mezcla cuentos y a los mimos personajes, así como Caperucita Roja, Cenicienta, Rapuncel, o Jack, el de las habichuelas mágicas.

4, La pequeña tienda de los horrores

Mi versión favorita es la de 1986. La vida de Seamus trabajando en la floristería es bastante aburrida hasta que empieza a cuidar a una planta carnívora que se alimenta de sangre humana. Conforme la planta crece Seamus consigue fama, fortuna y a la chica de sus sueños, pero Audrey II (así es como nombra a la planta) se hace demasiado grande y necesita alimentarse.

5, Chicago

Esta película de 2002, tiene como protagonistas a actores como Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones o Richard Gere. Nara la historia de una asesina que sueña con ser cantante y se va imaginando las cosas que va viviendo como si fueran actos musicales, tanto las ruedas de prensa como su estancia en la cárcel.

6, Cantando bajo la lluvia

Nada que tenga que ver con Gene Kelly puede significar algo malo. Canciones y puestas en escena increíbles. Las coreografías son tan perfectas que no tienes miedo a parpadear por si te pierdes algo. La película de 1952 se desarrolla en Hollywood, las películas mudas van desapareciendo dando paso a las de sonido, Don Lockwood un ídolo del cine creía que lo tenía todo hasta que Kathy Selden, una actriz aprendiz se cruza en su vida.

7,  El Mago de Oz

El Mago de Oz, 1939, fue la primera película en color que se realizó. El clásico cuenta con canciones como “Somewhere over the rainbow”. Dorothy es una chica sencilla de Kansas hasta que un tornado lleva su casa al mundo mágico de Oz donde aplasta sin querer a una de las cuatro brujas y se gana unos zapatos de rubí rojos que les son imposibles de quitar. La bruja del Norte le avisa de que si quiere volver a casa debe seguir el camino de baldosas amarillas hasta la Ciudad Esmeralda para pedirle al gran Mago que la devuelva a Kansas. En el camino conocerá a un espanta pájaros sin cerebro, un hombre de hojalata sin corazón y un león sin coraje.

8, La La Land

Protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone y grabada en 2016, La La Land ganó el Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original “City of Stars” gracias a Justin Hurwitz. El sueño de Sebastian y abrir un club de jazz y el de Mia convertirse en una actriz de Hollywood, se enamoran locamente pero su ambición por hacer esos sueños realidad puede suponer un peligro para su romance.

9, Grease

¿Quién es capaz de oír “Summer Nights” sin ponerse a cantar? Exacto. Grease es una película de John Travolta y Olivia Newton-John desarrollada en los años 50, aunque se estrenó en 1978. Danny Zuko y Sandy mantienen un romance durante las vacaciones de verano, cuando ella se dispone a volver a Australia se despide sin saber que volverán a encontrarse en el instituto de él.

10, Moulin Rouge

Aunque la película de 2001 no cuenta con prácticamente ninguna canción original supone a mi parecer una renovación del género musical ya que ofrece una visión tridimensional y atípica. Cuenta con éxitos como “Your Song” de Elthon John, “The Show Must Go On” de Queen, “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, “Like a Virgin” de Madonna y “Roxanne” del grupo The Police. Un joven escritor, encarnado por Ewan McGregor, es arrastrado al París bohemio de 1900, donde se enamora profundamente de la estrella del famoso burdel francés, Moulin Rouge, encarnada por Nicole Kidman. La historia lo tiene todo: amor, comedia, drama y suspense, todo en uno.

11, Los Miserables

La adaptación a la gran pantalla de la novela de Victor Hugo nos dejó anonadados. Con un reparto que incluye a Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russel Crowe, Eddie Redmayne y Amanda Seyfried. Con canciones como “I Dreamed a Dream” o “On My Own” es imposible ver la película complete sin derramar una sola lágrima. La historia se desarrola en Francia en los inicios de la revolución francesa, su protagonista Jean Veljean es un prisionero que ha rehecho su vida y que está jugando a un continuo ratón y el gato con el general Javert. A los años de escaparse se hace alcalde, propietario de una fábrica y se hace cargo de una niña llamada Cosette dado que se madre fallece. Aunque ellos dos forman su pequeña y feliz familia Javert no cesará en su persecución.

¿Cuantos os quedan por ver para completar la lista? Nos vemos la próxima semana con más pero no mejor porque es imporsible.

-CNMG

GEMELIERS

Hola chicxss! Hoy un dia más tenéis nuevo post…. Y no podía faltar que os contara mi época fan de los gemeliers… allá vamos!

26/03/2014 que fecha más marcada…conocí por primera vez a esos gemelos que me tenían tan loca…tenia 13 años y venían a Menuda noche ( un programa de Canal sur, Andalucía ), me avisaron de que iban a ir como invitados, me puse mi mejor vestido que era rojo, llegó la hora de conocerlos, me temblaban las piernas y no me salían las palabras… no me podía creer que estuviese en su camerino, con sus padres y todo su equipo. Después de esta vez, los vi otras 11 veces y fueron tan mágicas como la primera vez y uno de mis mejores recuerdos de aquella época.

Su primer single… fue alucinante, como no recordarlo! “Lo mejor está por venir” A las 00:00 de aquel día lo sacaban y me puse una alarma para escucharlo, nunca lo olvidaré.

A parte de que fue el primer dúo de cantantes que me llamó la atención, también fue el primer concierto al que asistí con mis amigas en el fibes, fui 7h antes del concierto y estuve allí con más gemeliers,  cantando y bailando…

Y ahora os cuento la parte que me llevo de ser gemelier:

En 2015 me propusieron formar parte de un grupo de gemeliers “las divas de danisú”, éramos más de 50 niñas en un mismo grupo, con el mismo propósito, seguir a los gemelos en cada paso que diesen en su carrera y aunque actualmente no estemos cumpliendo ese propósito, seguimos hablando por él y contándonos nuestras vidas y sabiendo unas de otras e incluso quedando para seguir el contacto. El número de personas del grupo disminuyó como era de esperar, pero aunque sigamos solo 12 niñas, es con unas de las personas que sigo hablando día a día y que estoy muy unida a ellas.

Y ya pensando en la actualidad, ¿qué me decís de las nuevas y súper movidas canciones de su nuevo disco? Me encantan! “Timida” es una de mis favoritas, tiene demasiado ritmo y un rollazo..

Ya por último os voy a enseñar los videos más vistos de ellos y mi primera foto con ellos!

MAMMA MIA: La PELÍCULA y sus CANCIONES

¡Hola lectorxss de Música Chula! ¿Cómo habéis pasado estos días? Esperamos que súper bien.

Este post es un poco más especial, ya que es el último que haremos hasta próximo aviso, como ya sabéis se trata de un trabajo de clase y no puede durar para siempre. Pero bueno, esperamos que disfrutéis de este post como si fuera otro más.

Hoy trataremos del tema de la película musical Mamma Mia, debido al ‘reciente’ estreno de su segunda parte.

Mamma Mia la película, fue estrenada en el verano de 2008, en la cual participaron actores de la talla de Meryl Streep o Pierce Brosnan, basada en el musical de Mamma Mia estrenado en Broadway y que llegó a tener tanto éxito que lo pasaron a la gran pantalla. Todas las canciones fueron realizadas por el gupo musical de los 70 ABBA. La trama de la primera película, se basa en como la hija de Donna,  Sophie, la cual se va a casar intenta buscar a su padre biológico para que acuda a la ceremonia,  pero se encuentra con la sorpresa de que tiene tres posibles padres. Y  todos a ellos acuden  a la Isla Griega donde viven ella y su madre, a partir de aquí se desarrolla todo el tema del film, el cual se desarrolla con una gran variedad de canciones.

La verdad, es que Mamma Mia en mi opinión, es una película que une dos aspectos muy bonitos, que son el amor/cariño a un padre/madre,  la dedicación de ellos a sus hijos, a pesar de no estar presentes durante su infancia. Y el valor de la amistad a través de Donna y las Dynamos. Y a todo ello se une la música, que lo que siempre hace es sumar.

Uno de estos aspectos de estos aspectos se ve reflejado en los temas  “Here We Go Again”  o “Super Trouper” donde aparecen las mejores amigas de Donna, cantando junto a ella y disfrutando. http://

El tema de padres e hijos, lo vemos por ejemplo con la canción «Slipping Through My Fingers»http://

El tema de las canciones de Mamma Mia, varían entre el rango de amistad y amor, este último con canciones como  “Lay All Your Love On Me”. http://

Lo bueno de ambas películas, es que son muy familiares, lo pueden ver niños de 11 años junto a sus padres o personas mayores y todos van a ser capaces de disfrutar con las canciones que gustan y además son muy pegadizas. Os recomendamos que las veáis (si es que no la habéis visto, cosa rara porque sobretodo la primera, es muy conocida), pero lo más importante es que la viváis y disfrutéis, porque son películas hechas para ello. ¡Y cantad mucho! ¡Esperamos volver muy muy pronto por aquí! ABR ¡Os dejo mi canción favorita de toda la película. El ritmo que tiene hace que no puedas parar de tararearla y bailarla cada vez que la escuchas!

Top bandas sonoras más icónicas de todos los tiempos.

Buenos días! Para completar nuestra sección de cine he compuesto una lista con las mejores y las más famosas bandas sonoras que se hayan lanzado nunca.

1, La Guerra de las Galaxias

La saga de la Guerra de las Galaxias está compuesta, a día de hoy, por ocho episodios originales. Inicialmente llevadas a la pantalla de la mano de George Lucas y posteriormente comprada por la industria Disney. Steven Spielberg le sugirió a Lucas contratar al compositor John Williams, con quien había colaborado previamente en su súper producción “Tiburón” (hablaremos de ella más tarde.) En el año 2005, el American Film Institute reconoció la obra de Williams en el episodio IV como la música cinematográfica más memorable de todos los tiempos.

2, Piratas del Caribe

El proyecto de Piratas del Caribe nació de una atracción que está en Disneyland, Los Ángeles. La atracción se hizo tan famosa que decidieron rodar una película en 2002, debido al éxito de esta, rodaron una secuela. A día de hoy, se espera la sexta entrega de la saga. Hans Zimmer, el compositor del tema principal de la obra ha participado en otros clásicos como El Rey León o El Príncipe de Egipto.

3, Psicosis

No podía faltar la obra maestra de Alfred Hitchcock. Psicosis, 1960, posee una de las escenas más enigmáticas de la historia del cine. Aunque ahora no se ningún miedo, Hitchcock horrorizó a medio mundo gracias a Norman Bates. Bernard Herrmann quiso enfatizar las puñaladas del cuchillo con unos violines exageradamente desagradables de oír.   

4, La Pantera Rosa

Aunque la mayoría de nosotros conocemos esta sintonía gracias a la serie de animación, originalmente procede de la película “La Pantera Rosa” rodada en 1963, en la cual no sale ninguna pantera. La Pantera Rosa es el nombre de un rubí muy valioso que intentan robar en frente del inspector Jacques Clouseau.

5, Tiburón

El éxito de Steven Spielberg de 1975 donde un gigantesco tiburón blanco amenaza a los habitantes y turistas de un pueblo costero, trajo consigo una banda sonora sencillamente brillante. John Williams se luce por primara vez en el mundo cinematográfico en su primera gran producción.

6, Parque Jurásico

De nuevo de la mano de Spielberg y Williams nace una obra de arte, como de costumbre. En la película de 1993 tres expertos y otras personas son invitados a un parque de atracciones donde se encuentran dinosaurios creados en base al ADN.

7, Indiana Jones

El mayor crossover de la historia en mi opinión. Spielberg en la producción, George Lucas dirigiendo y John Williams con una batuta en la mano, se juntan para crear una obra maestra con Harrison Ford al frente. Indy es un arqueólogo y profesor universitario que emprende viajes con la finalidad de buscar objetos de valor histórico.

8, Lo que el viento se llevó

Y cerramos la lista por todo lo alto y con una sentencia lapidaria: El trabajo del compositor austro-americano Max Steiner para esa catedral del séptimo arte titulada “lo que el viento se llevó” es la mejor banda sonora de la historia del cine. La producción más grandilocuente, ambiciosa y caótica del Hollywood clásico. Las dimensiones de la película, o en otras palabras, las creaciones con las que Steiner envolvió las cuatro horas que dura el mayor romance que ha pasado nunca por la gran pantalla, no ha vuelto a igualarse.

Por supuesto, he descalificado cualquier película musical ya que hablaré de ellas en el siguiente post. Os espero el próximo día con más, pero no mejor porque es imposible.

-CNMG

ONE DIRECTION: HISTORIA DE UNA FANGIRL

¡Hola de nuevo lectorxss de Música Chula! ¿Cómo habéis pasado estos días? Esperamos que súper bien. 

Hoy nosotras damos un pasito al pasado no muy lejano, para recordar una época de ‘fangirl’ total. Porque quién me va a decir, que durante su época de pre-adolescencia/ adolescencia, no ha tenido un amor platónico con un cantante, actor o cualquier chico que pasaba por nuestro lado, la edad del pavo es muy mala chicxs.

A mi me toca muy de cerca, y es que aquí una de las ‘creadoras’ de este blog, llegó a ser muy muy fan de boyband ‘One Direction’. La cual estaba formada por cinco chicos, cuatro de ellos ingleses y uno irlandés, sus nombres, Louis Tomlinson, Harry Styles, Niall Horan, Zayn Malik y Liam Payne. Y no os cuento su vida porque este post se haría eterno. 

Pero bueno vamos a lo importante, y es que el otro dia, uno de ellos subió una publicación a Instagram donde recordaba, el día en el cual ganaron un Brit Awards, si hasta esos niveles llegaron. A mi, como buena ‘directioner’ me vino la nostalgia y dije ¿por qué no hacer un post en honor a ellos?, que por cierto, finalmente se separaron hace unos tres años y comenzaron sus carreras en solitario. 

One Direction, fue una etapa de mi vida que realmente fue muy especial, me pilló pasando de Primaria a la ESO, un cambio al que algunos se les venia un poco grande y  uno de ellos era yo. Me apoye mucho en su música (que ya ves tú una niña de 12 años lo que va a entender de música), pero eso si, gracias a ella hice amistades que recuerdo con muchísimo cariño y afiancè otras con mis compañeras de clase ( y ahora mejores amigas), que se unieron a mi obsesión sana (obviamente).

Centrándonos más en su música, la verdad que era una banda de pop de chicos, como siempre habían existido. Con canciones muy pegadizas y que por cierto ayudaron mucho, a que me encantara el inglés. La canción con la que comenzaron a ser conocidos, fue ‘What makes you beautiful’, sinceramente  viéndolo con otra perspectiva y con casi 18 años, el tema era una cursilería muy grande pero este, cuenta con 1034 millones de visitas en YouTube. Su música se extendió por todo el mundo, literalmente, desde este a oeste y de norte a sur. Era muy guay ver, como niñxs de diferentes países y con culturas súper diferentes, se sentian identificados con una misma canción. 

Con el paso del tiempo, fueron realizando pequeños cambios en su música, al igual que en su forma de ser como banda, se iba notando que los años pasaban tanto para ellos como para sus seguidorxs. Las canciones ya no eran tan ñoñas y hablaban de otros temas, la personalidad de cada uno de ellos y su aporte en la canción era mucho más notorio que al principio, donde se notaba que estaban manejados por personas, como suele ocurrir en los artistas que comienzan a hacerse famosos en poco tiempo.

Quizás el llegar a no ser ‘libres’ dentro de su propia música, fue lo que desencadenó, el principio del fin de One Direction, el cual empezó con el adiós de Zayn, y creo recordar que un año o meses después, One Direction se disolvió por completo. Ahora me notáis muy tranquila escribiendo esto, pero si nos trasladamos a tres casi cuatro años atrás, seguro que os cuento esto como un dramon súper grande, que no iba a poder superar en mi vida.

Pero no, todo se termina superando, hasta el hecho de que quizás nunca vea a One Direction en directo, no podéis llegar a imaginar la que liè por eso, aunque ese tema vamos a dejarlo ahi aparcado. Como ya he dicho anteriormente, ahora, seis años más tarde y creo yo que un poco más madura, saco la conclusión de que hay que luchar por nuestros sueños, ellos lo hicieron y lo consiguieron, entonces, ¿quièn nos dice a nosotros que no vamos a conseguir lo que nos propongamos?. Hay que trabajar duro y todo tendrá su recompensa. 

Se que este post, no es al que estamos acostumbrado pero también está bien, de vez en cuando, sacar historias que te ha traído la música, llevarlas a territorio personal y sacar las cosas buenas de ellas. One Direction pase el tiempo que pase, va a seguir estando conmigo y siendo un ejemplo de superación. 

Ahora os dejaré por aquí, algunos de sus primeros videoclips y su último para que veáis el cambio del que hablo. Si encuentro alguna captura de lo que subí cuando se separaron, quizás y sólo quizás, la suba. Entended que era una enana de 14 años y la edad del pavo estaba en su pleno apogeo. http://

¡Espero que os haya gustado!

¡Aquí está lo prometido!, como podéis observar, lo de dramática se me quedaba corto. Ahora sí, espero que hayáis disfrutado muchísimo de este post, tanto como yo lo he hecho redactándolo y volviendo a recordar todos aquellos buenos momentos. ABR

Dani Fernández “VOLVER A EMPEZAR”

Buenas lectorxss! Hoy os vamos a hablar sobre Dani Fernández, un cantante que ha iniciado su carrera en solitario después de su separación de la banda “Auryn”. Él mismo dice que no ha sido un camino fácil, tuvo que cambiar su forma de cantar, pasó del inglés al español.

Mantiene una gran relación con algunos artistas como Dani Martín y sus antiguos compañeros de Auryn.

Las inspiraciones de sus primeras canciones, fue provocado por una ruptura muy reciente de a lo que el le llama “ el amor de su vida” y también su separación de su «boyband». Ahí nació “ Te esperaré toda una vida”.

En una entrevista que ha tenido en “ 10minutos” dice textualmente:

Soy un chaval nostálgico y le doy muchas vueltas a todo. Y es verdad, he tenido momentos complicados, de no saber si lo que estaba haciendo iba a gustar a la gente. Salir de un grupo como Auryn no es sencillo porque tienes que volver a encontrar tu esencia. Lo bueno es que hay cosas que tenía claras desde el minuto uno, como que mi nuevo proyecto sería en castellano.

 Al final he llegado a la conclusión de que necesito ese vaivén para sentirme vivo.


En mi día a día soy un desastre. Me gusta vivir al límite porque creo que estamos para disfrutar. No me gusta dejar nada en el tintero. Me duermo muy tarde, veo muchas películas, me flipa la NBA… Soy una persona muy independiente, pero a la vez siempre estoy pensando planes para hacer con amigos. Con cuatro o cinco horas tiro bien, aunque llegará un momento que lo del sueño me pasará factura

Este chico no nos deja de impactar por cada cosa que nos comenta. Nos ha podido transmitir lo buena persona que es y que si sigue con estas expectativas sobre su futuro, llegará lejos…

Hace poco fue su concierto en Barcelona, en su nueva gira «En llamas» y fui.. Si ya me encantaba en las plataformas digitales, en directo el doble! Hace un concierto súper íntimo y nos hizo sentir a todxs muy comodxs! Os lo aconsejo mucho, uno de los mejores conciertos de mi vida.

Y aquí os dejo la primera que lanzó en solitario y algunas otras que seguro que os van a flipar!

-«Te esperaré toda la vida». Una canción que a los jovenes enamorados, nos representa súper bien y

-«Disparos (acústico)».

-«Y te diré» en directo.

Espero que os guste y coincidamos pronto en algún concierto suyo!

Nos vemos la próxima semana… VLL.

LOS NUEVOS ARTISTAS 2018/19

¡Hola lectorxs de Música Chula!, ¿qué tal habéis pasado estos días?. Hoy os traemos un artículo, muy interesante, y es que hablaremos de los cinco nuevos músicos que están saliendo a luz desde el año pasado.

En el primer puesto, se encuentra Tayá, una joven de 20 años inglesa, cuyo tema Skin os recomendamos escuchar.  Tayá se encuentra entre las nuevas apuestas de Vevo y su estilo es una mezcla R&B y pop.

En el segundo puesto, nos encontramos con J.I.D. un rapero, que a pesar de llevar ya varios años dentro de la industria de la música, se auguró que 2018 sería su año, esperamos que todo le vaya igual de bien durante el 2019. Si quieres saber, en estilo musical en el que se desenvuelve, os recomendamos, que escuchéis su tema Hereditary.

En tercer lugar, nos encontramos con Alma, una joven francesa cuyo estilo se encuentra entre el pop, dance y el rap. Lo curioso de esta nueva artista, es que a pesar de amar la música, también ama los números y las cuentas, ya que también es economista. Esperamos que Alma, nunca ejerza de ello y se dedique plenamente a la música. Así que para que pueda realizarlo, vamos a darle muchas reproducciones a su sencillo Phases.

En cuarto lugar, nos encontramos con Feid, y es que Vevo no puede decir que no al estilo musical del momento, el reggaetón. Este artista colombiano, ya ha realizado varias colaboraciones, con artistas como J Balvin, un cantante muy conocido en el ambiente de música en el que Feid se mueve. Os dejamos su tema Ahora, que por cierto, no suena nada mal.  

Y por último pero no menos importante, no podemos dejar atrás las bandas, Pales Waves banda británica, se coloca como una de las favoritas de Vevo, con más de cinco millones de reproducciones en YouTube en algunas de sus canciones. Creo que con esas cifras, ya no hay mucho más que decir, el público es el soberano, así que, os dejamos con su canción Television Romance. ¡Que la disfrutéis!

Y aquí acaba el post de hoy, esperamos que lo hayáis disfrutado al máximo y recordad que siempre es bueno es darle oportunidades a nuevos artistas, para ir mejorando el panorama musical.

¡Nos vemos en el próximo post chicxss! ABR

¿Prefieres el cover o la original?

Buenos días! Bienvenidos de vuelta a Música Chula. Hoy hablaremos de algunas canciones famosas las cuales desconocías que eran una copia. Empezamos.

Encabezando la lista tenemos “One Way Or Another”, originalmente puesta en escena por el grupo “Blondie” a finales de los años 70, y más tarde resacada al mercado por el grupo británico “One Direction” en el año 2013.

La siguiente canción “I Will Always Love You” se ha convertido en un clásico aunque desgraciadamente Whitney Houston le robó el mérito a su artista original, Dolly Parton, cantando la canción, escrita en 1974, de nuevo en el año 1992.

Todos hemos escuchado y bailado al ritmo de “I’m A Believer” dado que el grupo Smash Mouth la grabó para el debut de la película “Shrek” en 2001, sin embargo esta canción pertenece originalmente a un grupo llamado “The Monkees” quien la compuso en 1967.

La canción “Cecilia” es conocida por los jóvenes de hoy en día gracias a un grupo americano llamado “The Vamps” ya que en 2014 colgó un videoclip junto al artista “Shawn Mendes” el cual tuvo bastantes millones de visitas. Originalmente, la canción fue compuesta por un dueto norte americano llamado “Simon & Garfunkel” en 1970.

Para acabar, tenemos una canción de “Melanie Martinez”, famosa por participar en el programa de La Voz en Estados Unidos. Su éxito “Pity Party” reúne a día de hoy más de 139 millones de visitas, sin embargo, el estribillo de la canción fue cantado por primera vez en 1963, por Leslie Gore.

¿Cuántas no sabíais que eran covers? os esperamos el próximo post con más, pero no mejor, porque es imposible.

-CNMG

TOP 10 CANCIONES PARA SAN VALENTÍN

Buenas chicxss!!! La música es amor y por el día 14 de febrero.. os traemos el top 10 canciones para que puedas disfrutar mientras estas solo o con tu pareja!

1-Noviembre sin ti, de Reik. (2005) me encanta esta canción, la conocí hace poco y me hubiese gustado escucharla antes…

2-Cómo hablar, de Amaral. (2000) obtuvo gran fama por este tema y es muy TOP…

3-Y, ¿si fuera ella? de Alejandro Sanz. Del álbum “Más”, esta canción una de las más románticas y preferidas pa mi, la recomiendo!!!.

4-Que me quedes tú, de Shakira. No ha tenido mucho éxito, pero se deberia haber escuchado más, transmite demasiado…

5-Completamente enamorados, de Chayanne. Es una de las canciones románticas para San Valentín más conocidas.

6-Always, de Bon Jovi es del año 2009 pero no paro de eschucharla!!!Tiene un royazo…

7-Halo, de Beyoncé. Esta canción obtuvo un Grammy en el 2009 y muy merecido!!!

8-It must have been love, de Roxette. Súper conocida y  un ritmo único.

9-Everything I do, I do it for you, de Bryam Adams. Las  canciones de este estilo me gustan demasiado… transmiten y emocionan cada vez que las escucho.

10-I will always love you, de Whitney Houston. Es una canción muy conocida… y que nos encanta!!

Después de esta súper lista… espero que os sirva para este día tan especial!! ya me contáis…

VLL

Ok Go: Toma uno.

Bienvenidxs de vuelta a nuestro blog! Hoy voy a hablaros de un grupo que lleva en activo bastante tiempo pero por desgracia no es muy conocido.

El nombre del grupo es “Ok Go”, es una banda de indie rock y de rock alternativo, formada por cuatro hombres y creada en Chicago hace más de veinte años.

Aunque tienen cuatro álbumes y han estado de gira por todo el mudo, lo más característico y por lo que más se conoce al grupo es por sus videos musicales los cuales están grabados en una única toma. No usan ningún tipo de efectos especiales.

Uno de sus primeros videos, “Here it goes again” ganó el Grammy al mejor video musical en 2007. Fue la chispa que encendió la llama que hoy en día significan los videoclips de OK Go. La coreografía que los cuatro integrantes de la banda realizan sobre las cintas de correr fue grabada de manera casera por la hermana de uno de los integrantes y pronto se hizo viral.

Aparte de ese video hay siete veces más en las que Ok Go nos voló la cabeza con sus videos.

The Writing’s On the Wall

Este video de 2014 está codirigido por el propio vocalista de OK Go y rodado en una sola toma por ellos mismos. En este vídeo juegan con las ilusiones ópticas y las perspectivas que desvelan mensajes según la posición del espectador.

Upside Down & Inside Out

Este video es sencillamente impresionante grabado en una sola toma, en el interior de un avión real, en gravedad cero. Gracias a esta cualidad atmosférica la banda flota dentro del avión y hace acrobacias en pleno vuelo.

The One Moment

Los primeros segundos del vídeo sirven para mostrar todos los 325 acontecimientos simultáneos que suceden en 4,2 segundos. Los minutos que preceden muestran, a una velocidad reducida de un 20000%, la coreografía final del videoclip que fue calculada al milímetro de manera matemática

This Too Shall Pass

Aunque el vídeo inicial de This Too Shall Pass muestra a los integrantes de OK Go marchando con la banda de música de la Universidad de Notre Dame, posteriormente decidieron publicar un segundo vídeo para el mismo tema, que gira en torno al concepto del efecto dominó y cómo se desencadenan los acontecimientos.

I Won’t Let You Down

El video está rodado en Japón y, con la ayuda de cientos de chicas japonesas y de paraguas consiguen que sus efectos visuales nos vuelvan locos.

Last Leaf

Quizás menos impresionante pero igual de creativo es el vídeo, para el que fueron necesarios 2430 rebanadas de pan tostado (215 barras). En clave stop motion y con los diseños de Geoff Mcfetridge impresos sobre las tostadas, este es otro de los vídeos de OK Go que nos deja impresionados

Obsession

Su video más reciente. Para llevarlo a cabo, además de coordinar sus movimientos, la banda usó como telón de fondo 567 impresoras, coordinadas para imprimir al unísono, creando efectos caleidoscópicos y un fondo dinámico espectacular. Una especie de mapping de papel.

Espero que os haya gustado, nos vemos la semana que viene con más!

-CNMG